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銀行
中世紀素描 銀行在現代人生活中扮演的重大角色，使人們無法避開它而生活。銀行的建築超過歌德式教堂規模。談中世紀銀行有點像無中生有；其實，銀行就是在中世紀下半期發展起來，亦是歌德式大量建造的十三、十四世紀。 中世紀的銀行當然沒有今天銀行組織的複雜，但它帶進中世紀社會經濟範圍內諸如利息、借貸的觀念，終於導致新的社會群族出現－－商人及銀行家合而為一的階層、他們的興起與壯大亦是教會意識形態逐漸失去影響力的同步過程。
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CellarDoor
The underground bar takes its postcode very literally. Formerly a gentlemen’s public convenience. This place only hold sixty people, but that doesn’t stop the management from staging live jazz and cabaret act. And they serve snuff too.
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米洛斯易的維納斯
日日講羅浮 米洛斯易的維納斯 Venus de Milo 公元前130年 高203公分 維納斯的雕塑，如蒙娜麗莎在畫方面同樣聞名。這兩個展品都同在羅浮宮內，連同一個勝利女神像，通俗稱為羅浮三寶。其實，羅浮每件展品都可稱得上寶。三寶的稱謂始創於美國導遊，將羅浮參觀縮成三件東西便交差。 不錯，維納斯自1820年被發現後，很快便成為美學界的神話。記得我在少時能買到用維納斯做牌子的HB、2B鉛筆是個大幸福。這個比常人稍高一點的無臂女郎真的引來非常多觀眾。自2006年6月，它被搬到羅浮二樓一個頗大的專房展出，也多加兩套空調，使參觀者好受一點。以前放在地下，在節日如復活節、聖誕節，觀眾太多時，守衛員要臨時架起指導路線的尼龍帶，一行上，一列落，像瞻仰遺容地繞地一圈，根本不能久停欣賞。現在比較好一點，但人多時也是令人怪難受的，羅浮每年參觀人數都超過六百萬。
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垂死的奴隸
日日講羅浮 垂死的奴隸 L’ Esclave mourant 大理石 2.09米 x 0.71米 x 0.50米 雕塑家：米開朗基羅 （1475 – 1564）Michelangelo，法文 Michel – Ange 雕塑家、畫家、建築師、詩人集中一身的米開朗基羅出生於佛羅倫斯。人們熟悉的「大衛」像至今仍被視為文藝復興時期理想中人的完美最高典範。「大衛」像在佛羅倫斯，原是受佛羅倫斯大教堂委託製作的。 羅浮宮擁有他的兩尊雕塑，放在同一地方。最令人注意的是這尊未完成的「垂死的奴隸」。1793年羅浮宮開幕時已有這尊雕塑。文獻記載，法皇法蘭西一世（1515年登位）見過這件傑作。原先為教皇Jules II 墓穴數十件裝飾之一，但後來教皇改變主意，取消做墓計劃。當時，米開朗基羅想移民法國，步達芬奇後塵，先送禮品到法國，但終於他沒有到法國住下去。他的後半生基本上獻給西斯汀教堂那張偉大傑作「最後審判」濕壁畫。
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兩美女出浴
日日講羅浮 兩美女出浴 原名：Portrait présumé de Gabrielle d’Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars 推測是Gabrielle d’Estrées和她姐姐 畫家：佚名 楓舟白露畫派 畫成於1594年左右 木板油畫 0.96米 x 1.25米 楓丹白露畫派有兩個時期，首期是法蘭西一世(1515-1574在位)及後期的享利四世(1589-1610在位)，主要為建造楓白露宮，而招來一大班意大利藝術品作裝飾，有雕版、壁畫、雕刻浮雕、灰泥粉飾，許多今天仍可在楓白露宮看得到。最初是法蘭西一世登位後，想追趕立大利的藝術成就，特別聘請米開朗基羅兩名徒弟到法國主持楓丹白露的改建；他們成功地將意大利藝術揉合到法國的民族性格中去；第二期走向唯美及裝飾，近造作。
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木匠聖若瑟
日日講羅浮 木匠聖若瑟 Saint Joseph Chapentier 畫家：拉圖爾 Georges de La Tour (1593 – 1652) 這畫是在1640-1650年間完成，是麻布油畫。1.37米 x 1.02米 聖若瑟，耶穌的義父正在使力地鑽木，旁邊有做木的工具及刨花；耶穌一手拿著蠟燭，左手將光集中起來，方便照明若瑟的工作，同時照出若瑟的形態。若瑟是專心於工作，耶穌好像望向前面無法預知而有預感的未來，木頭像是暗示十字架的苦難。
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拿破崙加冕典禮
日日講羅浮 拿破崙加冕典禮 Le Sacre de Napeleon 布油畫 6.29米 x 9.79米 畫家：大衛(1748-1825) Jacques Louis David 1804年12月2日在巴黎聖母院舉行拿破倫加冕，主禮者應是教皇庇護七世，但畫中呈現的教皇像是個多餘人物。大衛用三年功夫畫成這幅巨作，面積六十多平方米，在羅浮宮內是第二張巨作；論面積最大的是文藝復興時期的耶穌將水變酒的那張。我們可以在凡爾賽宮見到同樣的一幅，但那幅是在拿破崙失敗後，畫家自我流放到布魯塞爾時完成的。該畫是1825年完成，拿破崙死後四年。畫中歷史的背景是這樣的；拿破崙自1799年以來已是法蘭西的至高領袖，他逐步奪權，終於在1804年稱帝，要承繼傳統，請教皇來替他加冕，儀式長達十小時，拿破崙最終是自我加冕。革命期間，教會被禁止活動，許多教士修女被迫還俗，教會財產被沒收歸國家所有。拿破崙重新肯定教會，容許法蘭西人民信奉天主教，但在革命期間沒收的教會財產，教會不能再有異議。與教會修好的過程極為困難，在拿破崙心中，他的權力並非來自上天，而是來自人民；這可解釋拿破崙自我加冕的原因。
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拿破崙在埃盧戰場上
日日講羅浮 拿破崙在埃盧戰場上 畫家：格羅 Baron Antoine-Jean Gros(1771-1835)布油畫 格羅帥承大衛，1790年以官方戰地記者身份隨拿破崙赴戰場。這幅是關於法帝國與布魯士及俄國聯軍一場苦戰的場境。這場戰爭，法方七萬五千人，三百台炮，對方多法方五千人及多一百多台炮。兩方死傷慘重；法方死三千，布俄一方死七千，傷二萬餘人。戰事發生在1807年2月8日，這幅畫是嘗試記載2月9日法方戰勝的場景。拿破崙在戰爭後一天到現場視察，前呼後擁的是軍醫及還生存的將領。
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蒙娜麗莎
日日講羅浮 蒙娜麗莎 La Jocande, Portrait de Mona Lisa 畫家：達文西 (Leonardo da Vinci) 1452-1519 木板油畫 0.77米 x 0.53米 成於1503-1506年間 這幅畫有多種叫法，分別是La Joconde和Mona Liza中譯一般跟後者，譯成蒙娜麗莎或蒙娜麗莎的微笑。 La Joconde是法文，原文意思是Giocondo。瓦薩里(Vasari)寫過一本很多後人都樂於引用的畫家傳記，其中提及達文西是受一名Giocondo紳士之托為他的夫人Mona Lisa(1479-1495)畫象。故有以上兩種稱謂。但要注意，瓦薩里的資料也不一定十分可靠。瓦薩里強調達文西用藝術模仿自然的一面，他特別指出蒙娜麗莎的咀唇好像不是畫出來的，是真實的肉質感覺。
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聖母之死
日日講羅浮 聖母之死 La Mort de la Vierge 高3.69米 寬2.45米 畫家：卡拉瓦 Michelangelo Merisi，綽號 Le Caravage 1601–1605或1606年間完成這作品 畫家生於1571年，卒於1610年。意大利名字一般稱為Caravagio，那應是慣用的綽號，全名比較長。 若我們看過由Dan Brown 小說改編的「達文西密碼」一片，一定見過這張畫。一開埸，館長被修士槍殺於羅浮宮長廊內，遇害地點就在這幅油畫前。 卡拉瓦這幅畫，在當時引起的震動，恐怕不低於Dan Brown 的小說。 聖母瑪利亞死了，穿著紅色袍，頭無力地朝下墮，左臂無力地垂下，腳是腫脹的，整體很形象地呈現聖母的遺體，只有頭上光環表示她的神聖性，其他的因素，只能給觀看者一個訊息，聖母是跟普通人一樣。周圍的宗徙們面目不清，要揦是消失於幽暗中，要揦是用手掩蓋著面容。左邊的老頭子可能是聖伯多祿，跪在旁邊的可能是聖若望，那個孤獨的女士一般認為是瑪大利納。
