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聖女碼大利肋
日日講羅浮 聖女碼大利肋 Sainte Marie Madeleine 作家：艾哈德 Gregor Erhart (1470-1540) 德國人，生平不詳 木雕塑(椴木) 高1.77米 深0.43米 闊0.44米 艾哈德首次出現在文獻中是在1494年，這尊聖女瑪大利肋像很可能是在1502年完成。 聖經新約路加福音第七章三十七節寫道：「那時，有個婦人，是城中的罪人，她一聽到說耶穌在法利賽人家中坐席，就帶一玉瓶香液，來站在他背後，靠近他的腳哭了起來，用眼淚滴濕了他的腳，用自己的頭髮擦乾，又熱切地親他的腳，然後抹上香液。」 路加沒有點名，但自古以來，傳說中的罪人就是這名瑪大利肋的女子。自一世紀以來的傳說，她就是被耶穌驅去七魔的那位、站在十字架旁、去抹耶穌遺體、和是耶穌復活後第一次出現在凡人面前的第一位女性。總之，關係密切。 傳說中，在耶穌去後，她隱居，不食不喝，衣服也不穿，只靠她的長髮掩蓋，而每日有六位天神送她到天上去聽眾多天神的合唱。 自八世紀以來，聖女瑪大利肋備受歡迎，她代表著人改邪歸正成聖的可能，她原初是個妓女，是罪人。另一方面，她代表著隱修默觀生活的方向。本篤會很喜歡尊奉這位聖女。但這尊木雕是為另一修會而造的，應該是道明我修會教堂的裝飾，原初是有彩色的，還有已經失去的六個天神在旁邊扶擁著她。 在中世紀期間，聖女瑪大利肋很有名聲，連英國名學府牛津、劍橋都有以她命名的學院。 每走過這尊雕塑前總被她的姿態與面容吸引，她好像正在欣賞天國的天神音樂，姿態的平和細緻，長長而捲曲的頭使它接近文藝復興新意念，中世紀過份強調罪及否定人的七情六慾在這作品中顯出另一路向。可以看到，那是中世紀藝術符號結束的年代。 本文章由博主個人原創, 擁有該文章之版權
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英國留學 『代表作』
英國留學 靠哂升學介紹所『累事』 舊年年尾，由老友介紹照顧一家三口，從北京來英國留學嘅一對小姊弟和他們的媽媽。亦收到部份有關學校方面嘅資料，知道學校係在英國中部伯明翰再往北上大約一個鐘頭車程左右嘅一個小鎮。我亦將需要做嘅都已經安排好，一切準備就緖這一個星期嘅工作。 接機當日先安排他們一家四口在倫敦休息一晚，多咗一位朋友隨團照顧佢哋。第二日早餐後出發北上，晚飯前已經到達目的地 Cannock。佢哋個朋友只係多口問句可唔可以先去學校睇一吓，雖然我好相信學校係唔會開門，但亦都應該去睇吓附近嘅環境。何我早已經將學校地址輸入衛星導航，所以去睇睇亦難，兜兜轉轉個幾鐘都見唔到學校，明明衛星導航指定地址已經到達，但係是一間超市嘅停車場，望來望去真係無處似學校，更聽講話呢間係乜乜貴族學校，開始有d担心自己擺烏龍攞錯地址，最後索性落車問人。唔問就點會知原來超市停車場入口旁邊有度半開半掩嘅鐵閘，裏面睇落好似地盤一樣嘅就係呢間名校。學校我見得多，咁樣嘅學校真係第一次，的確大開眼界。既然嚟到我哋一團人就入去校園參觀吓喇。停留咗差不多一個鐘，但好可惜一個人都冇。及後我哋入住預先安排好嘅酒店，在晚飯其間佢哋最後亦都忍吾住問我對這間名校的睇法，我亦無須客氣，實話實說。
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猶太人
中世紀素描 中世紀最大的污點是對異端者及猶太人迫害。 教會一直將猶太人放在基督教文化以外，明顯地，猶太人不屬基督教文化體系，他不認耶穌為基督、救世主，最多是名先知。其實耶穌也是從猶太教衍生而來的，本身是猶太人。在俗世領域，猶太人也無法融入中世紀的封建關係，無法加入社會上的任何工團、社區組織，因這些都為深入基督教文化及地區迷信習俗所支配。 教會上層及皇家對猶太教是暖味的，神學上的交談是出現過的，Abèlard提過他與猶太學者的交談，聖路易也在Cluny修院主持過神職人員與猶太學者的對話。教宗額我略九世(1227-1239)曾下令禁止虐待猶太人或沒收他們的財產。但是，地區反應是陽奉陰違。
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蹲著的抄寫人
日日講羅浮 蹲著的抄寫人 Le Scribe accroupi 公元前2600-2350 高53.7公分 寬44公分 這是羅浮宮其中一件埃及法老王時期的非常珍貴藏品。我在差不多20年前第一次見到這件精彩展品，當時並非在羅浮內，而是當時在「大宮」展出的專題展覽借過去的。那展覽題目記得是「文字的起源」。這尊像配該主題最合適不過了。該展覽的宣傳海報就是用這圖像，蹲著的抄寫人。我也買了一張貼在睡房的門外，每次進出都跟這位四千多年前的文化人打招呼。當時我的兒子還小，他每見到這位薄唇而合實的抄寫人就會立刻安靜起來，有點接近懼怕的孩子慣常的反應。後來就把它捲起來，收起來，至今仍陪著我們一家。
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女性頭 Tête de figure fémine
日日講羅浮 女性頭 Tête de figure fémine Art Cyclaclique ancien II 古希臘基克拉澤斯文化第二期 公元前2700-前2300年間 大理石 0.27米 x 0.14米 一望過去，這個雕塑好像是現代藝術家的作品。上世紀的名雕塑家Brancusi的作品很近似這個原來已有四千五百多年歷史的古希臘「偶像」。屬於古希臘基克拉澤斯島嶼的青銅時代的早期文化，這偶像屬中期。一般歷史學家將基克拉澤斯文化分三期，年代約公元前3500至前1900年。
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自由領導人民(紀念1830年7 月28日的起義)
日日講羅浮 自由領導人民(紀念1830年7 月28日的起義) 畫家: Eugene Delacroix (1798-1863) La Liberte Guidant le peuple (28 juillet 1830) 此油畫在許多畫冊都容易看到, 原作放在羅浮宮Denon浪漫主義畫廊中。 畫家用寫實的背景，遠景可看到巴黎聖母院的鐘樓。“自由”以露胸的女人代表，拿著象徵共和的法國三色旗；在她旁邊拿槍，正在吶喊揮動雙的孩子穿的是學校服，是名學生；在左邊拿刀的是工人，畫家自己也上鏡，拿著長槍戴高帽的那位就是Delacroix。其實當時他不在埸，這不是錄，而是帶有宣傳性的繪畫。
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阿提米絲與杜麗（又名凡爾塞宮的狄安娜）
日日講羅浮 阿提米絲與杜麗（又名凡爾塞宮的狄安娜）Artémis à La biche dite Diane de Versailles 羅馬時期按公元前330 萊奧卡雷斯原作仿製 大理石 高2米 萊奧卡雷斯(Leochares)，古希臘名雕塑家，曾為阿歷山大帝工作，原件估計是青銅。這件複製品是用大理石，完成於羅馬帝國極盛年代。從這複製，可以欣賞到古希臘古典品味。 主題是阿提米絲，她是希臘神話中專當管動物、狩獵及植物生長的女神，也是貞操和分娩的女神。她是太陽神阿波羅的孿生姐姐。她殺動物又保護動物，全是「矛盾統一」的那種格局。
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帶圓框眼鏡的自畫像
日日講羅浮 帶圓框眼鏡的自畫像 autoportrait aux besicles 畫家：夏爾丹 Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)畫成於1775年粉彩畫 0.46米 x 0.38米 法國18世紀最偉大的靜物畫家。這幅是他暮年的肖像畫；他在晚年曾作不少粉彩肖像畫，粉彩的優點在於色彩值不變，效果可立刻顯現。 夏爾丹早年情況不詳，基本上是自學成材，1728年成為法國皇家畫院院士，他的畫風花格是真誠、真實、詳和、色調明快；題材取自他熟悉的中產家庭家居景物為主。情調似井美爾(Vermeer)的作品。 晚年身體欠佳，許多人都以為他老早放棄工作，但在1771年沙龍中數張粉彩肖像驚動巴黎畫壇，這幅自畫像肯定是最後的作品之一，一般估計是1775年，七十六歲時所作。 畫家的心意可從畫中細節看到。消瘦的面容，沒有一點微笑地緊合著咀唇，頭與頭都包著，怕冷；現出來的是人老多病的暮年神態。 身體雖弱，但雙目仍在圖框眼鏡後透出神彩。自穿畫家工作服，夏爾丹要告訴我們，他仍在創作，精神仍是興旺的。我們可想像出畫家在畫架前，正在側望他正在注視描繪的對像。他的許多作品都帶有抽像特質，留有空間，讓人回味。他對20世紀許多藝術家有深刻影響。 本文章由博主個人原創, 擁有該文章之版權
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沉睡的赫耳瑪洛狄忒
日日講羅浮 沉睡的赫耳瑪洛狄忒 Hermaphrodite endormi 大理石 1.69米 x 0.89米 公元二世紀羅馬複製 公元前二世紀的希臘原作 存放羅浮宮敘利館地面層，Caryatides廳內 這是羅浮宮比較「吸引觀眾」的展品之一。原作已失去，這是羅馬帝國時期複製原來在公元前二世紀的希臘雕像。主題並不嚴肅，但卻令人產生莫其名的詩意。
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英國標準 『得啖笑』
英國傳統的『慢』工出細貨 還記得80年代初,曾經在香港建築業工作了一段很短的時間. 很多物料都需要以一個”BS編號”作為符合規格的標準. 所謂”BS”就是 “British Standard”, 意思符合”英國標準”. 建築物料供應商和什麼設計師;建築師都標榜這個標準, 作為最高品質和價錢的保證. 現今世界以這個”BS編號”作為標準的依然比比佳是, 但是細心睇睇英國自己本土的標準, 確實係得啖笑! 大胆講句如果全世界以 “英國標準” 作為進度, 肯定會停頓不前.以前人人都話英國人嘅手工最好最實用, 亦都係無錯, 不過係以前囉, 真係過晒時啦. 現在麼都要講效率, 時間就係金錢. 但係英國嘅標準50年不變, 堅持他們傳統的慢工出細貨的宗旨, 『死要臉』, 『永不言悔』.
