垂死的奴隸

日日講羅浮

垂死的奴隸 L’ Esclave mourant

大理石 2.09米 x 0.71米 x 0.50米

雕塑家：米開朗基羅　（1475 – 1564）Michelangelo，法文 Michel – Ange

雕塑家、畫家、建築師、詩人集中一身的米開朗基羅出生於佛羅倫斯。人們熟悉的「大衛」像至今仍被視為文藝復興時期理想中人的完美最高典範。「大衛」像在佛羅倫斯，原是受佛羅倫斯大教堂委託製作的。

羅浮宮擁有他的兩尊雕塑，放在同一地方。最令人注意的是這尊未完成的「垂死的奴隸」。1793年羅浮宮開幕時已有這尊雕塑。文獻記載，法皇法蘭西一世（1515年登位）見過這件傑作。原先為教皇Jules II 墓穴數十件裝飾之一，但後來教皇改變主意，取消做墓計劃。當時，米開朗基羅想移民法國，步達芬奇後塵，先送禮品到法國，但終於他沒有到法國住下去。他的後半生基本上獻給西斯汀教堂那張偉大傑作「最後審判」濕壁畫。

藝術史家對這雕塑作者的心態只停留在猜測階段，其實，有那件藝術品不是這樣情況的嗎？為什麼用「奴隸」的符號？是否藝術家暗示藝術在教會財大氣粗的壓抑下是否變成奴隸呢？若果以米開朗基羅所喜用的哲學指導思想，柏拉圖的哲學，也許可猜想藝術家的意念，也許他要刻出靈魂從肉體牢固中解放出來；一種面對死亡的寧靜、平安；甚至是幸福，屬精神界的喜悅。

雕塑沒有做完，中途而廢。米開朗基羅有不少作品是這樣的。他老是追「絕對」的藝術上的真，每當他發覺無法達到心目中的目標時，他寧可放棄。

欣賞大理石細緻的雕工及故意留下帶有刀、銼、尖的痕跡，粗與幼的對立統一，藝術家是否有意留下要訴說的話，他要我們看到他是如何努力將純、正、真的精神從物質解放出來。

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